저는 뉴미디어콘텐츠과에서 '예술과 테크놀로지', 'UI/UX 디자인', '미디어아트 실습', '디지털 사이니지' 등 디자인 기반의 교과목들을 담당하고 있습니다. 전문 분야는 공연이나 전시와 같은 공간 안에서 펼쳐지는 콘텐츠를 기획하고, 디자인하고, 제작하는 일입니다.

무대라는 한정된 공간 안에서 서사를 중심으로 시각적 언어를 통해 이야기를 전달하며 극적인 순간을 만들어 내고 있으며, 관객이 콘텐츠 안으로 자연스럽게 들어오는 경험을 디자인하는 일에 가장 큰 애정을 두고 있습니다.

저는 세 가지를 강조하고 싶습니다.

첫째는 '디자인 사고'입니다. 보는 사람의 입장에서 문제를 발견하고, 그 답을 시각적인 언어로 풀어내는 힘은 어떤 매체를 다루든 가장 기본이 되는 능력입니다.

둘째는 '협업 능력'입니다. 뉴미디어 콘텐츠는 결코 혼자 완성되지 않습니다. 우리 학과는 대부분의 수업에서 팀 프로젝트를 진행하고 있으며, 이 과정에서 길러지는 협업 능력은 학과의 가장 중요한 필수 역량이자, 졸업 후 현장에서도 가장 필요한 자질 중 하나입니다. 기획자, 디자이너, 개발자처럼 서로 다른 언어를 쓰는 사람들과 한 작품을 만들어 가는 과정에서 소통하고 조율하는 능력은 실제 현장에서 가장 빛을 발합니다.

셋째는 '기술을 도구로 다루는 감각'입니다. AI 기술의 발전으로 기술 기반의 콘텐츠가 끊임없이 쏟아져 나오고 있습니다. 하지만 기술 그 자체가 목적이 되어서는 안 됩니다. 기술은 자신이 표현하고 싶은 이야기를 위해 자유롭게 골라 쓸 수 있는 도구가 되어야 합니다.

이 세 가지가 균형 있게 갖춰질 때, 비로소 자신만의 콘텐츠를 만들어 낼 수 있다고 생각합니다.

학과에서 진행하는 다양한 프로젝트에 적극적으로 참여하고, 학교에서 지원하는 여러 프로그램들에도 두려워하지 말고 도전해 보시길 바랍니다. 수업 안에서 배운 것을 실제 프로젝트로 옮겨 보는 경험, 그리고 자신의 작업을 다른 사람 앞에 내놓아 보는 경험은 어떤 강의보다도 큰 배움을 줍니다.

학교에서 보내는 시간은 결국 '얼마나 많이 시도해 봤는가'로 남는다고 생각합니다. 실패해도 괜찮으니 가능한 한 많이 경험해 보시길 권합니다.

새로운 기술에 호기심이 많고, 스스로 문제를 재정의하며 주도적으로 학습해 나가는 학생입니다. 또한 시도와 도전을 두려워하지 않는 학생이라면 우리 학과와 정말 잘 맞을 것입니다.

처음부터 잘하는 학생보다, "한번 해볼까?"라고 먼저 말할 수 있는 학생이 결국 가장 멀리 가더라고요.

졸업 후 어떤 길을 선택하든, "이 사람의 작업에는 분명한 색이 있다"라고 말할 수 있는 사람이 되었으면 합니다.

디자인과 기술의 경계가 점점 흐려지는 시대인 만큼, 한 분야에만 머무르지 않고 새로운 도구와 매체를 자유롭게 넘나들며 동료들과 함께 멋진 작업을 만들어 갈 수 있는 사람이 되었으면 합니다. 무엇보다 자신의 작업을 사랑하고, 그 과정을 진심으로 즐길 줄 아는 사람이면 좋겠습니다.